2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica
Talleres internacionales

INTRODUCCION A LA GESTION DE PUBLICOS PARA LAS ARTES ESCENICAS / Silvia Peláez (México)
Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema

CONTENIDOS. El desarrollo cultural y la dinámica del intercambio de bienes simbólicos y artísticos en las artes escénicas requieren de considerar aspectos relacionados con la gestión de públicos, así como con su desarrollo y fidelización. Este taller se enfoca en la introducción y aspectos básicos a considerar con respecto de los públicos para las artes escénicas.

SILVIA PELAEZ. Investigadora, docente, traductora y dramaturga. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Con estudios de maestría en Comunicación, ha desarrollado su trabajo profesional en campos como la producción, la promoción y difusión cultural en las artes escénicas así como en la dramaturgia, dirección y docencia. Desde hace varios años imparte talleres de difusión cultural, comunicación en festivales, desarrollo y conservación de públicos, dramaturgia y adaptación. Es autora del CD Dramaturgas mexicanas contemporáneas, así como del libro Oficio de dramaturgo. Realizó la investigación Diagnóstico y análisis de los espacios escénicos cerrados del Centro Nacional de las Artes y diseñó y creó la carrera Producción de espectáculos, junto con Marisa de León. Diseñó diplomados virtuales para la profesionalización de creadores escénicos el curso Creación, desarrollo y conservación de públicos. Realizó un estudio y sondeo de públicos y el Plan estratégico para la Creación, Desarrollo y Conservación de Públicos para la Fundación La Titería, Casa de las Marionetas, asesoró en este mismo tema al grupo Telón de Arena de Ciudad Juárez. En 2010 fue Subdirectora de camerinos para los Festejos del Bicentenario de la Independencia y fue Coordinadora Académica del Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos.

Más información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Encuentro internacional
2º Foro sobre la Producción
Escénica en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector
Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011

El anhelo de lograr productos escénicos de mayor calidad, el esfuerzo por optimizar los recursos involucrados en aquellos o por alcanzar los objetivos propuestos inicialmente, el afán por trabajar de un modo más eficaz y eficiente, la generación y captación de nuevas audiencias, entre muchas otras cuestiones, reclaman profesionales de la gestión y la producción escénica iberoamericanos cada vez mejor preparados para afrontar las difíciles condiciones actuales de creación, producción, exhibición y distribución de los bienes artísticos.
En ese sentido, y con la idea de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el 1º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010), el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- organiza por primera vez en la Argentina el 2º Foro de productores de la región que se llevará a cabo entre el 5 y el 10 de diciembre en su sede de Moreno 431, en Buenos Aires.
Así como en los dos eventos antes mencionados, en este segundo foro se pretende reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de una serie de actividades como mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas.
En esta ocasión, participarán del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Angel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Por Argentina participarán Carlos Ianni y Gustavo Schraier. La coordinación académica del evento correrá por cuenta de este último quien contará con el asesoramiento de los maestros Marisa de León, Silvia Peláez y Miguel Angel Pérez Martín.

Mesas temáticas

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

¿Dónde y cómo se forma un profesional?
Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

¿Cómo producimos lo que producimos?
Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos
Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

Circuitos, ¿qué circuitos?
Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

¿Quién va a ver teatro y danza?
Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?
Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Talleres internacionales. Abierta la inscripción

Project Management aplicado a los proyectos escénicos

Docente: Antonino Pirozzi (Chile)
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing

Docente: André Carreira (Brasil)
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción

Docente: Gerardo Grieco (Uruguay)
Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas

Docente: Silvia Peláez (México)
Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Introducción a la metodología de la producción escénica

Docente: Marisa de León (México)
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Gestión de salas y espacios escénicos

Docente: Miguel Angel Pérez Martín (España)
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)Más información - Preinscripción

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Presentación de publicaciones especializadas

Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrece programas de capacitación gratuitos para instituciones y personas vinculadas al trabajo cultural. Visitando la página se puede obtener más información: objetivos, contenidos y requisitos para su solicitud.

La Cultura y su capacidad Transformadora
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de su Gabinete Social pone a disposición de las organizaciones de la sociedad civil y los municipios provinciales una serie de capacitaciones en cultura para la transformación social.
La idea de la transformación social suele aparecer ligada al concepto de utopía, a la búsqueda de la felicidad inalcanzable, y, si bien es cierto que la capacidad de soñar un mundo mejor es parte consustancial a cualquier transformación, también es cierto que ésta se vuelve imposible si no parte de la comprensión más clara y conciente de la realidad y de nuestro lugar en ella. Es necesario entonces trabajar por una ciudadanía crítica que pueda tomar como punto de partida la reflexión acerca del presente para luego imaginar un mundo mejor y encontrar los caminos que nos conduzcan a él.
Arte como herramienta para trabajar temáticas sociales complejas
El arte nos permite involucrarnos en diferentes planos, íntegramente. Su condición transformadora se basa en parte en la capacidad de generar pensamiento a partir de la emoción.
La creación artística es siempre subjetiva y es entonces en la subjetividad de quien la realiza donde se encuentra la primera transformación. En las intervenciones desde este marco proyectadas el concepto de protagonismo es fundamental. El participante no es receptor ni beneficiario. Construye en su hacer artístico y desarrolla sus capacidades reflexivas, creativas y sociales desde su propia mirada y perspectiva. Encuentra su espacio para ser escuchado, visto y valorado. Sale de la invisibilidad a la que la exclusión lo condena, dejando de ser espectador.
Las prácticas artísticas aquí impulsadas son colectivas. Aquí el arte convoca y organiza, combatiendo la fragmentación social. La actividad es un espacio de encuentro e integración donde reconocer diferencias sin descalificar ni segregar, sino por el contrario, reconociendo la riqueza cultural. El propósito de la acción es alcanzar un resultado bello y conmovedor, que movilice a la comunidad en torno a una problemática común y para ello es necesario primero conmoverse y luego organizarse.
La experiencia así vivida deja marca en los participantes y conocimiento para la concreción de otros propósitos no ligados al arte.

Fuente: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
(http://www.ic.gba.gov.ar/gabinetesocial/capacitaciones.htm)

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