Presentación del libro "Sólo uno"


Invitación
La Plata Escribe
(Escritores platenses)

Presentación de libro
El lunes 12 de diciembre de 2011, a las 18.30 hs., se llevará a cabo la presentación del libro “Sólo Uno” del joven escritor platense Gustavo Miguens, un representante de nuestra cultura local actual, en el Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino (49 nº 835 entre 11 y 12), con entrada libre y gratuita.

Se trata de una bellísima obra de cuentos y poemas cortos que permiten al lector hacer un recorrido hacia el mundo interior del yo, en una relación especial con el otro.

Con intensa creatividad, Gustavo Miguens despliega en este libro su altísimo talento y se perfila como una gran promesa literaria.


Organiza:
Natalia Velado (alumna de la carrera de Bibliotecología - ISFDyT Nº 8)
Colaboran: Sandra Fuentes (alumna de la carrera de Gestión Cultural - ISFDyT Nº 8)
Maximiliano Liciaga Petruzzi (alumno de la carrera de Locución - ISER-ISFDyT Nº 8)

Esperamos contar con su presencia

Lugar:
Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino (49 nº 835 entre 11 y 12
Entrada: libre y gratuita

Proyecto interdisciplinado "TeatrISER"


TeatrISER
Una experiencia de teatro leído


Los invitamos el próximo jueves 10 de noviembre, a las 20:00 hs, en el Centro Cultural "El Eternauta" (55 e/ 11 y 12,) a presenciar la muestra final integral de alumnos de 2° año de las Carreras de Locución,Producción de Radio y Televisión, y Gestión Cultural del I.S.F.D. y T. N° 8 , como concreción de un proyecto interdisciplinario coordinado por la Profesora Mariela Anastasio.
Se interpretarán 2 obras de teatro breve, escritas por Alejandro Dolina.


Esperamos contar con su presencia.
La entrada es libre y gratuita.

Encuentro organizado por aumnos/as de 3er Año


ENCUENTRO CON PUEBLOS ORIGINARIOS EN LA PLATA

El miércoles 2 de noviembre a partir de las 10hs, se llevará a cabo un Encuentro de debate y reflexión con los Pueblos Originarios.

Esta jornada se realizará en la “Peña del Huayra”, cita en calle 46 entre 4 y 5 de la ciudad de La Plata. El encuentro contará con la presencia de investigadores, artistas y difusores de las culturas originarias de América, en particular de la región que hoy conforma el territorio argentino.

En este marco, referentes de distintas comunidades aborígenes abordarán sus problemáticas y reivindicaciones actuales. La jornada girará en torno a los ejes Cultura, Identidad, Derechos y Resistencia.

Estarán presentes, entre otras personas, el artista plástico Andrés Zerneri responsable, junto a Osvaldo Bayer, del Proyecto “Monumento a la Mujer Originaria”. También expondrá el Colectivo “GUIAS” (Grupo Universitario de Investigación en Antropología Social), y el administrador del Museo Pictórico Indigenista “Yana Kúntur” de La Plata, Jorge Ferrer.

Habrá dos muestras de los fotógrafos Damián Ferrari, de Buenos Aires, y Maru Cofre Lonkopan, de Neuquén.

Al cierre de esta jornada actuará el Grupo de Danzas “Tacita de Plata”, y el grupo de Sikuris “Camote Picante”.

Se podrá participar del proyecto "Monumento a la Mujer Orihttp://www.blogger.com/img/blank.gifginaria" trayendo una llave o cualquier objeto de bronce.


El Encuentro está organizado por alumnos y alumnas de la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N°8 de La Plata.
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La entrada es libre y gratuita.

Contacto: pueblosoriginariosencuentro@yahoo.com.ar

Facebook: Encuentro con Pueblos Originarios

Ver Programa del Encuentro desde AQUÍ

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica
Talleres internacionales

INTRODUCCION A LA GESTION DE PUBLICOS PARA LAS ARTES ESCENICAS / Silvia Peláez (México)
Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema


CONTENIDOS. El desarrollo cultural y la dinámica del intercambio de bienes simbólicos y artísticos en las artes escénicas requieren de considerar aspectos relacionados con la gestión de públicos, así como con su desarrollo y fidelización. Este taller se enfoca en la introducción y aspectos básicos a considerar con respecto de los públicos para las artes escénicas.

SILVIA PELAEZ. Investigadora, docente, traductora y dramaturga. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Con estudios de maestría en Comunicación, ha desarrollado su trabajo profesional en campos como la producción, la promoción y difusión cultural en las artes escénicas así como en la dramaturgia, dirección y docencia. Desde hace varios años imparte talleres de difusión cultural, comunicación en festivales, desarrollo y conservación de públicos, dramaturgia y adaptación. Es autora del CD Dramaturgas mexicanas contemporáneas, así como del libro Oficio de dramaturgo. Realizó la investigación Diagnóstico y análisis de los espacios escénicos cerrados del Centro Nacional de las Artes y diseñó y creó la carrera Producción de espectáculos, junto con Marisa de León. Diseñó diplomados virtuales para la profesionalización de creadores escénicos el curso Creación, desarrollo y conservación de públicos. Realizó un estudio y sondeo de públicos y el Plan estratégico para la Creación, Desarrollo y Conservación de Públicos para la Fundación La Titería, Casa de las Marionetas, asesoró en este mismo tema al grupo Telón de Arena de Ciudad Juárez. En 2010 fue Subdirectora de camerinos para los Festejos del Bicentenario de la Independencia y fue Coordinadora Académica del Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos.


Más información - Preinscripción


Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21



Encuentro internacional

2º Foro sobre la Producción
Escénica en Iberoamérica

Un puente entre la formación y la profesionalización del sector
Buenos Aires. 5 al 10 de diciembre de 2011
El anhelo de lograr productos escénicos de mayor calidad, el esfuerzo por optimizar los recursos involucrados en aquellos o por alcanzar los objetivos propuestos inicialmente, el afán por trabajar de un modo más eficaz y eficiente, la generación y captación de nuevas audiencias, entre muchas otras cuestiones, reclaman profesionales de la gestión y la producción escénica iberoamericanos cada vez mejor preparados para afrontar las difíciles condiciones actuales de creación, producción, exhibición y distribución de los bienes artísticos.
En ese sentido, y con la idea de profundizar y dar continuidad a los procesos iniciados en la ciudad de México con el 1º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica (2009) y el 1º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010), el CELCIT -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral- organiza por primera vez en la Argentina el 2º Foro de productores de la región que se llevará a cabo entre el 5 y el 10 de diciembre en su sede de Moreno 431, en Buenos Aires.
Así como en los dos eventos antes mencionados, en este segundo foro se pretende reunir a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la comunidad artística local con la intención de propiciar el diálogo, la reflexión y el intercambio de opiniones, experiencias y métodos de trabajo así como ahondar en aspectos referidos a la formación y a la profesionalización del sector a través de una serie de actividades como mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas.
En esta ocasión, participarán del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Angel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Por Argentina participarán Carlos Ianni y Gustavo Schraier. La coordinación académica del evento correrá por cuenta de este último quien contará con el asesoramiento de los maestros Marisa de León, Silvia Peláez y Miguel Angel Pérez Martín.

Mesas temáticas

De 10 a 14 horas. Con entrada gratuita.

¿Dónde y cómo se forma un profesional?
Experiencias iberoamericanas en el campo de la formación de gestores y productores escénicos.

Con la participación de Marisa de León, Miguel Angel Pérez Martín, André Carreira y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Lunes 5 de diciembre

¿Cómo producimos lo que producimos?
Modelos de producción escénica en Iberoamérica.

Con la participación de Marisa de León, Gerardo Grieco, André Carreira, Antonino Pirozzi y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Martes 6 de diciembre

Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos
Estrategias de prensa, difusión y marketing de artes escénicas.

Con la participación de Miguel Angel Pérez Martín, Silvia Peláez, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Miércoles 7 de diciembre

Circuitos, ¿qué circuitos?
Exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región.

Con la participación de Silvia Peláez, André Carreira, Gerardo Grieco y Carlos Ianni. Modera: Gustavo Schraier
Jueves 8 de diciembre

¿Quién va a ver teatro y danza?
Los públicos de las artes escénicas iberoamericanas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín, Gerardo Grieco, Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera: Carlos Ianni
Viernes 9 de diciembre

¿Adónde se llega con todo esto?
Cierre y conclusiones de las distintas mesas.

Con la participación de Marisa de León, Silvia Peláez, Miguel Angel Pérez Martín y Gustavo Schraier
Sábado 10 de diciembre

Talleres internacionales. Abierta la inscripción

Project Management aplicado a los proyectos escénicos

Docente: Antonino Pirozzi (Chile)
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Estrategias de producción para grupos teatrales, una lucha contra el marketing

Docente: André Carreira (Brasil)
Lunes 5 y martes 6 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Diez claves para la gestión de proyectos escénicos. La estrategia aplicada a la producción

Docente: Gerardo Grieco (Uruguay)
Martes 6 y miércoles 7 de diciembre, 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Introducción a la gestión de públicos para las artes escénicas

Docente: Silvia Peláez (México)
Miércoles 7 y jueves 8 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Introducción a la metodología de la producción escénica

Docente: Marisa de León (México)
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Gestión de salas y espacios escénicos

Docente: Miguel Angel Pérez Martín (España)
Jueves 8 y viernes 9 de diciembre, de 16 a 19 hs.
Para todo interesado en el tema
Arancel: $ 250 (Argentina) / u$s 70 (Otros países)
Más información - Preinscripción


Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Presentación de publicaciones especializadas

Sábado 10 de diciembre, 16 hs. Entrada libre

Programa de Becas y Ayudas



Como parte del Programa de Becas y Ayudas, se desarrollan convocatorias orientadas a facilitar la realización de estancias de formación, capacitación y la realización de proyectos específicos, en instituciones especializadas en las diversas disciplinas artísticas y culturales y de conservación y preservación del patrimonio.

Los recursos destinados a este Programa tienen el propósito de promover y fortalecer la formación y el perfeccionamiento de los artistas, y la capacitación de los gestores y profesionales de la cultura.

Sus objetivos son:

Fortalecer la gestión de las instituciones culturales y artísticas de nuestro país a través de la formación, capacitación y perfeccionamiento de sus artistas, técnicos y profesionales.
Promover la formación de recursos humanos vinculados a la gestión cultural y la conservación del patrimonio.
Fomentar iniciativas de desarrollo cultural comunitario a través de la capacitación de sus recursos humanos.
Auspiciar actividades de producción e intercambios en el marco de los acuerdos bilaterales suscriptos por la Secretaría de Cultura.

La Secretaría de Cultura de la Nación ha suscripto acuerdos de intercambio y cooperación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) de México, y con el Consejo de las Artes y Letras de Quebec (CALQ) de Canadá, recibiendo artistas y promoviendo la participación de artistas argentinos en las residencias del exterior.

El postulante deberá fundamentar su proyecto entorno a una investigación previa sobre el medio local al que se postula, considerando instancias institucionales y/o particulares donde realizar su proyecto, que contribuyan y garanticen la concreción de los objetivos planteados.

La selección de los beneficiarios se realiza de común acuerdo entre la Secretaría de Cultura y la institución extranjera. Un jurado compuesto por especialistas en cada una de las disciplinas, considera, entre otros, los siguientes aspectos: el proyecto a realizar en el país de destino, la trayectoria del postulante, el lugar de su residencia y la valoración de la estancia en el exterior para su formación y transferencia de los conocimientos adquiridos a su regreso al país.http://www.blogger.com/img/blank.gif

Producto de los apoyos multidisciplinarios que ofrece la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, a través del Programa de Becas y Ayudas, se han beneficiado (desde 2002 a la fecha) 208 artistas y profesionales de la cultura, cuyas experiencias han redundado en los ámbitos donde realizan sus actividades habituales, ampliando las posibilidades de desarrollo profesional e institucional de nuestro país.

En el trascurso de 2010 llegaron a la Argentina siete becarios, cinco de México y 2 de Canadá. Así mismo viajaron a México becarios de las siguientes disciplinas: dos de Artes Visuales, uno de Música, uno de Coreografía, y uno de Medios Audiovisuales.

Para mayor información contactarse a becasyayudas@cultura.gov.ar

Términos y conceptos relacionados con la cultura


CULTURA: es el conjunto de todas las formas. Los modelos o los patrones explícitos o implícitos a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas.
ETIMOLOGIA la palabra cultura proviene del latín CULTUS que significa cultivo de la tierra y de COLLO que significa acción de habitar dentro de un determinado espacio.

RELACIONES

1)Con la naturaleza
2)Los hombres dentro de la comunidad
3)Otras comunidades
4)El ámbito de lo sobrenatural


La cultura incluye arte, ley, moral, costumbres, creencias.
SUBCULTURA. Grupo de personas con un conjunto distintivo de creencias y comportamientos.

Existen cuatro tipos de subculturas
a)Por religión; ejemplos los adventistas, los judíos, los musulmanes. Los menonita etc.
b)Por nacionalidad; los chinos, los italianos, españoles, coreanos, japoneses etc.
c)Por razas; amarilla, negra, semitas, árabes. Anglosajones etc.
d)Por regiones; reservas de originarios, cultura del noroeste argentino etc.

VALORES CULTURALES: son las creencias ampliamente difundidas que afirman lo que es deseable, por ejemplo para occidente el valor supremo es la libertad. Por eso se castiga con su privación a los condenados.
En la ex Unión Soviética el valor supremo era el trabajo. Por eso el castigo significaba la denigración del mismo. Enviando a los condenados a picar piedras a Siberia.
VALORES HUMANOS son la honestidad, la tolerancia, la sinceridad etc.
FOLKLORE conjunto de artesanías, creencias, costumbres que forman parte de la tradición de un pueblo.
TRADICION transmisión de noticias. Composiciones literarias, doctrinas, costumbres etc., hechas de generación en generación.
TRANSCULTURACION recepción por parte de un grupo, de formas culturales de otro, adaptando las en mayor o menor medida. Este es un término generado en 1935 por Fernando Ortiz en Contrapunto cubano del tabaco y del azúcar. Ejemplo el desembarco de los españoles en America transmitiendo su cultura a sangre y fuego a los originarios.
ACULTURACION resultado de un proceso en el cual una persona o un grupo de ellas adquieren una nueva cultura, generalmente a expensas de la cultura propia y de forma involuntaria. Una de las causas externas tradicionales ha sido la colonización. Ejemplo la llegada de corrientes inmigratorias en nuestro país que modificaron ciertas pautas culturales nuestra a través de sus costumbres.
COLONIZACION es la acción de dominar un país o territorio con pobladores de otra región, que pasa a ser llamado metrópoli. La región así ocupada se llama colonia.
El proceso de colonización puede ser de carácter económico, político violento o no, cultural etc.
DUALISMO ESTRUCTURAL significa la coexistencia en un país de dos culturas distintas por ejemplo en nuestro país la cultura europeizante de la mayoría de los habitantes del país, la de los pueblos originarios y la de los habitantes del NO argentino.
SINCRETISMO se refiere al proceso de transculturación y mestizaje entre distintas culturas. En términos generales se refiere a como se dio ese proceso sobre todo entre España y Portugal.
El sincretismo es un intento de conciliar doctrinas distintas. Estas uniones no guardan una coherencia sustancial. Ejemplo en Salvador de Bahía (Brasil) las prácticas religiosas afrobrasileños y la religión católica.
CLASES SOCIALES son relativamente homogéneas y sufren divisiones en una sociedad ordenada en forma jerárquica cuyos miembros comparten valores, intereses y comportamientos similares.

Gentileza del Prof.: Guillermo Gubittosi

Toni Puig, en el Centro Cultural Borges




Una conferencia-seminario sobre el tema de la “Cultura y movilización social responsable” dictará Toni Puig el próximo sábado, 14 de mayo, en el Centro Cultural Borges de capital federal a partir de las 9.
Otras cuestiones, como la gestión cultural para la libertad o la fortaleza del pensamiento individual serán abordados por este publicista y pensador catalán, que se ha destacado por sus aportes a la renovación de ciudades como Barcelona, Medellín, Bogotá, Cartagena de Indias y Rosario, entre otras. Los interesados en asistir pueden recabar informes en tpuigp@hotmail.com.

¿Qué es ser Gestor Cultural?


Los gestores culturales utilizan las mismas técnicas de gestión que cualquier otro profesional con responsabilidad sobre la administración de recursos con unos objetivos determinados. Sin embargo, la aplicación de la gestión a la cultura tiene unas especificidades que permiten hablar de gestión cultural.
Estas características son: el alto grado de intervención del sector público en cultura con el objetivo de garantizar la accesibilidad de la población; las diferencias en el tamaño de las organizaciones culturales (consecuencia de la dispar aplicación de los avances tecnológicos en las distintas actividades culturales, lo que limita su capacidad de generar -y de disponer- de recursos); y, por último, la influencia (en teoría, prácticamente nula) del gestor cultural sobre la creación del bien o servicio cultural (la variable producto del marketing), lo que constituye para los profesionales de la gestión cultural un reto al que no se enfrenta ningún otro gestor.
Por ello, para poder cumplir con los objetivos de las organizaciones culturales (que no son necesariamente obtener la máxima rentabilidad), la gestión cultural exige un nivel de preparación en cuanto a conocimientos y habilidades de gestión superior al de profesionales de otros sectores de la economía.

Texto para Leer Más

Laboratorio de Industrias Culturales


Queremos dar espacio para la difusión de la página de la Secretaria de Cultura de la Nación: LABORATORIO DE INDUSTRIAS CULTURALES
Este se creó con el objetivo de realizar investigaciones que sirvan de insumo para el diseño e implementación de políticas públicas destinadas a fomentar y proteger aquellas actividades económico culturales que ven amenazadas sus posibilidades de sostenimiento y desarrollo.
El Laboratorio de Industrias Culturales ofrece Investigaciones, donde pueden bajarse presentaciones sobre Economía Cultural e industrias culturales en Argentina, estudios específicos sobre Televisión Abierta, Libros, Música y Medios, y el boletín informativo CLICK, donde periódicamente se publican informes sobre Industria Editorial y Fonográfica, Televisión, Radio, Cuenta Satélite de Cultura, Gestión Pública Cultural y Cine.

Asimismo, el LIC incluye la sección de Promoción de Industrias Culturales que incluye la Red Virtual de Industrias Culturales –donde inscribir y buscar emprendimientos-, la Guía de Recursos –con información ampliada y variada sobre organismos, instituciones, subsidios y créditos, entre otros-, y la colección de módulos de formación para emprendedores culturales Caja de Herramientas.
Las editoriales, librerías, sellos musicales, disquerías, cines, productoras cinematográficas y redacciones de diarios y revistas son un sector industrial como cualquier otro, ya que producen bienes y servicios que buscan rentabilidad económica. Pero, al mismo tiempo – y aquí es donde reviste su particularidad –, su producción es también creación cultural, generadora de valores y creencias. Estos productos, pilares de la producción artística y cultural de nuestro país, son fundamentales en la construcción de identidad. Para fomentar su labor y potenciar sus capacidades, es importante conocer cuáles son las dificultades y las potencialidades por las que atraviesan las industrias culturales argentinas.

Laboratorio de Industrias Culturales
http://lic.cultura.gov.ar/

Capacitaciones en cultura para la transformación social


El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ofrece programas de capacitación gratuitos para instituciones y personas vinculadas al trabajo cultural. Visitando la página se puede obtener más información: objetivos, contenidos y requisitos para su solicitud.

La Cultura y su capacidad Transformadora
El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de su Gabinete Social pone a disposición de las organizaciones de la sociedad civil y los municipios provinciales una serie de capacitaciones en cultura para la transformación social.
La idea de la transformación social suele aparecer ligada al concepto de utopía, a la búsqueda de la felicidad inalcanzable, y, si bien es cierto que la capacidad de soñar un mundo mejor es parte consustancial a cualquier transformación, también es cierto que ésta se vuelve imposible si no parte de la comprensión más clara y conciente de la realidad y de nuestro lugar en ella. Es necesario entonces trabajar por una ciudadanía crítica que pueda tomar como punto de partida la reflexión acerca del presente para luego imaginar un mundo mejor y encontrar los caminos que nos conduzcan a él.
Arte como herramienta para trabajar temáticas sociales complejas
El arte nos permite involucrarnos en diferentes planos, íntegramente. Su condición transformadora se basa en parte en la capacidad de generar pensamiento a partir de la emoción.
La creación artística es siempre subjetiva y es entonces en la subjetividad de quien la realiza donde se encuentra la primera transformación. En las intervenciones desde este marco proyectadas el concepto de protagonismo es fundamental. El participante no es receptor ni beneficiario. Construye en su hacer artístico y desarrolla sus capacidades reflexivas, creativas y sociales desde su propia mirada y perspectiva. Encuentra su espacio para ser escuchado, visto y valorado. Sale de la invisibilidad a la que la exclusión lo condena, dejando de ser espectador.
Las prácticas artísticas aquí impulsadas son colectivas. Aquí el arte convoca y organiza, combatiendo la fragmentación social. La actividad es un espacio de encuentro e integración donde reconocer diferencias sin descalificar ni segregar, sino por el contrario, reconociendo la riqueza cultural. El propósito de la acción es alcanzar un resultado bello y conmovedor, que movilice a la comunidad en torno a una problemática común y para ello es necesario primero conmoverse y luego organizarse.
La experiencia así vivida deja marca en los participantes y conocimiento para la concreción de otros propósitos no ligados al arte.

Fuente: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
(http://www.ic.gba.gov.ar/gabinetesocial/capacitaciones.htm)

Bienvenidos

¡¡¡Comenzamos el 2011!!! y desde aquí compartiremos noticias, iniciativas, trabajos y proyectos de la carrera de Técnico Superior de Gestión Cultural. Esperamos que sea un espacio de difusión y comunicación permanente para docentes, alumnos y todos aquellos que les sea de interés el trabajo de gestión activa en nuestra sociedad.

Para alentarnos en este camino y para que sepan que cada uno de ustedes no está solo, que cada uno tiene su propia fuerza y sus propios tiempos, pero que únicamente trabajando juntos haremos que el camino se abra para seguir avanzando...


Este vídeo es una iniciativa impulsada por el diario The Times of India (TOI) denominada “Lead India”. Con esta campaña, el diario quiere mostrar el talento y la fuerza que se esconde en la gente corriente de India y transmitir la idea de que todos pueden provocar un cambio favorable en el país

Buen comienzo de año para todos!!!